タトゥーの種類・ジャンル一覧21選。和彫り・トライバル・ファインライン

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21の作風を、ひと目で

このサイトで分けている作風を、見た目のひとことで並べました。名前を押すと、その作風の作品を見られます。カバーアップと消えるタトゥーは、ジャンルとは別の分け方です。

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線と色とモチーフを見れば、見分けられる

ジャンルの名前はたくさんありますが、見るところは、線と色とモチーフの3か所。同じ「花」でも、線と色の選び方で、まったくちがう作品になります。

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和彫りの図柄は、江戸の浮世絵とつながっている

和彫りは、日本の伝統の図柄を彫るジャンルです。ボストン美術館によると、いまも世界で人気のあるタトゥーのモチーフには、19世紀はじめの江戸で、彫師が浮世絵から着想を得たものがあります。

なかでも歌川国芳が1827〜30年ごろに出した水滸伝の豪傑のシリーズは、体じゅうに絵を彫る新しい流行を生んだ、と彫師のあいだで語り継がれています。国芳は豪傑たちの体に、龍や牡丹などをあざやかに描きました。

和彫りは、背中や腕に大きな絵を入れることが多く、何回かに分けて少しずつ仕上げていきます。和彫りの題材を、新しい線や色づかいで描く作風はネオジャパニーズと呼ばれます。

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和彫りらしさを作る、背景と「額」

ほかのジャンルとのちがいが出やすいのは、絵のまわりです。千葉の彫師の説明では、和彫りは、主題の絵だけを彫る「抜き彫り」と、まわりを背景で囲む「額彫り」に分かれます。

額彫りでは、主題のまわりに雲や波などを墨や色のぼかしで描き、素肌との境目を「見切り」という線で額のように区切ります。胸の絵と腕の絵をつないで、体全体を一枚の絵にまとめる役目もあるそうです。

彫り方の順番にも、和彫りならではの呼び名があります。

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和彫りには、手彫りと機械彫りがある

電動のタトゥーマシンは、アメリカで1891年に特許がとられました。和彫りでは、このマシンのほかに、手で針を刺していく「手彫り」も使われています。

大阪で手彫りを手がける彫師によると、手彫りはマシンより浅く刺すので、色に特有の濃さが出て、年月がたってもあせにくいそうです。この彫師は、筋彫りはマシン、ぼかしは手彫り、と使い分けています。

手彫りとマシンのどちらが痛いかは、彫師によって意見が分かれます。一方で「筋彫りのほうが、ぼかしより痛い」という点は、複数のスタジオが同じように書いていました。痛みの話は「タトゥーの痛み」の記事へ。

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船乗りから広まったオールドスクール

オールドスクール（アメリカントラディショナル）は、黒く太い線と、はっきりした色が特徴です。錨や帆船など、海にまつわる図柄がよく描かれます。

もとになったのは、アメリカの船乗りたちのタトゥーです。18世紀の終わりには、すでに船の上で彫られていた記録があります。ロサンゼルス自然史博物館の展示では、セーラー・ジェリーらの彫師が独自のインクで色の幅を広げたことも紹介されていました。

この流れから、太い線を生かしながら細かく描き込むネオトラディショナルや、漫画のように形を大きくくずして鮮やかな色で描くニュースクールが生まれています。

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ロサンゼルスで生まれた、チカーノの黒とグレー

チカーノは、メキシコ系アメリカ人（チカーノ）の文化から生まれた作風です。NPR の2018年の報道によると、始まりは1970年代半ばのロサンゼルス東部。スタジオが、メキシコ系のお客さんの好みに合わせて、針1本のマシンで細い線と黒・グレーの濃淡を彫るようになりました。

よく選ばれてきた題材は、次のようなものです。

• バラ
• 大切な人の肖像
• 宗教のモチーフ
• 飾り文字

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ブラック＆グレーとリアリスティックは、その技法を受けつぐ

チカーノの濃淡の技法は、いまのブラック＆グレーの土台になりました。NPR は、その作品を「高画質の白黒写真のよう」と紹介しています。

リアリスティックは、写真のように描く作風です。黒とグレーで描くものも、カラーで描くものもあります。人や動物の肖像のように、細部まで描き込みたい題材に選ばれます。

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太平洋の島々の文様から来たトライバル

トライバルは、おもに黒の太い模様で描く作風です。英語の tattoo という言葉は、タヒチの言葉「タタウ」から来ている、とオランダのフローニンゲン大学博物館は説明しています。1769年にクックがタヒチを訪れたあと、西洋でタトゥーがふたたび広まった、とも書いています。

ニュージーランドの国立博物館テ・パパによると、ポリネシアのタトゥーは、くしのような歯のついた道具に墨をつけ、小さな木づちで打って入れるものでした。マオリのタトゥー「タ・モコ」は、身分や家系を表すこともあったと考えられていますが、はっきりしない点も残っています。

トライバルには、ポリネシアやボルネオなど、地域ごとの種類がある、と東京のスタジオは説明しています。伝統の文様には意味が込められていることもあるので、気になるときはアーティストに聞いてみてください。

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ブラックワーク・ジオメトリック・ドットワークは黒一色

黒だけで描くジャンルは、描き方でさらに分かれます。

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ファインラインやミニマルは、年月でにじむことも

ファインラインは、細い線で繊細に描く作風です。ミニマルは、線を減らしたシンプルなデザインで、小さな「ワンポイント」もここに入ります。細い線と淡い色の小さな作品は、韓国風と呼ばれることもあります。

どれも小さく入れやすい作風です。ただ、細い線や細かいデザインは、年月とともに少しずつにじんでいく、とスタジオは説明しています。小さく入れたいときほど、線と線のあいだを広めにとれるか、相談してみてください。大きさの考え方は「デザインの決め方とモチーフの意味」の記事へ。

相談のときに、入れてから何年かたった作品を見せてもらうと、先の姿を想像しやすくなります。

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レタリングは、書体で印象が変わる

レタリングは、文字のタトゥーです。チカーノの作風でも、飾り文字は大切な題材でした。同じ言葉でも、書体や線の太さで、かわいくも力強くもなります。

好きな書体の見本を持っていくと、イメージが伝わりやすくなります。外国語を入れるときの、つづりの確かめ方は「デザインの決め方とモチーフの意味」の記事へ。

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カラーとウォーターカラー、アニメ・キャラクター

カラーは、色を使ったタトゥー全体の呼び名です。ウォーターカラーは、水彩画のように色をにじませて描く作風で、輪郭の線を描かないものもあります。

アニメ・キャラクターは、アニメや漫画、ゲームのキャラクターを題材にしたもので、「ヲタトゥー」とも呼ばれます。

日焼けで色があせる話は「アフターケア」の記事へ。

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カバーアップと消えるタトゥーは、ジャンルとは別の分け方

カバーアップは、いま入っているタトゥーの上から新しいデザインを彫って、元の絵を目立たなくする方法です。

消えるタトゥーの多くはジャグアで、針で彫るタトゥーではありません。南米の果実の汁で肌を青黒く染めるもので、時間がたてば消えます。デザインや場所を試してみる使い方もあります。かぶれることもあるので、使う前に「消えるタトゥー（ヘナ・ジャグア・シール）」の記事を見てみてください。針で入れて数年かけて薄くなるインクは、「エフェメラルタトゥー」の記事にまとめています。

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名前は覚えなくていい。好きな写真が注文書になる

ジャンルの名前は、覚えなくても大丈夫です。好きな作品の写真が、いちばん正確な注文書になります。進め方は、次のとおりです。

• 気になる作品を、ジャンルにこだわらずにいくつか保存する
• 線の太さや色の有無など、共通点を探す
• その作風の作品を多く載せているアーティストを探す
• 写真を見せて、入れたい場所や大きさと一緒に相談する

ジャンルを混ぜたいときも、そのまま伝えてかまいません。龍を和彫りではなく、イラスト調や幾何学的に描く作品もあります。スタジオの探し方は「スタジオの選び方」、場所は「どこに入れる？」の記事へ。